Le Voyage d'Ulysse

"A tire d’ailes vole Homère au-dessus de nos têtes, il est le plus grand, car il est le poète de l’ordinaire, du quotidien et du terre à terre." Dante

Purcell et Homère…un étrange mélange de genres, et pourtant un même don pour raconter l’humain dans sa plus simple et touchante beauté.


The Plaint
What can we poor females do ?
Clavecin solo : Ground
Here let my life

Harpe solo : suite n°4 en la min,Prélude
Lucinda is bewitching fair
Clavecin solo : Ouverture in G min
Music for a while
Nymphs and Shepherds
Clavecin+Harpe : Italian Ground de Robert Carr (Delightful Companion 1686)
Sweeter than roses

If love’s a sweet passion
Come away fellow sailor
O lead me
Suite n°5 en do majeur ou Sarabande
Secrecy’s Song
Clavecin : Suite n°2 en sol mineur, Prélude
Fairest Isle
Harpe et Clavecin : Ground en ré mineur

A la musique de Purcell s’entremêlent les récits du voyage d’Ulysse tirés de l’Odyssée d’Homère....

Un peu d'histoire.....

Henry Purcell est le compositeur le plus important du 17ème siècle anglais. Dès l'age de six ans, il reçoit une éducation musicale et vocale de très haut niveau à la Chapelle Royale (un contemporain a écrit qu'il savait chanter "avec des agréments incroyables"): l'art vocale est au centre de son oeuvre et imprègne fortement son style instrumental. Pendant ses quinze années de création artistique, il compose autant pour l'église que pour la cour. Ainsi, tout au long des règnes de Charles II, Jacques II et Guillaume d'Orange, il compose des pièces de circonstance: ses anthems, masks et musiques de théâtre révèlent une grande innovation instrumentale et une connaissance des registres vocaux placées au service du contenu dramatique. Son célèbre opéra Dido and Aeneas représente en ce sens un tournant dans le developpement du drame lyrique et de l'opéra en Angleterre.
Au travers de ses 152 chansons, Purcell nous peint un portrait du genre humain en clair-obscur et tout en contrastes. Sa musique se place en effet à la croisée entre l'ère elisabéthaine polyphoniste et l'univers tonal qui en est à ses prémisses: l'usage de la basse continue permet de conserver l'unité de chaque chant, tandis que les effets de rupture, dissonances surprenantes et sautes d'intervalles permettent d'accorder l'harmonie au contenu emotionnel des mots.
Le programme est intitulé Le Voyage d'Ulysse car il fut à sa genèse construit autours de l'oeuvre d'Homère, suivant ainsi les méandres des aventures du grand héros, de son desespoir de revoir un jour les siens à son retour heureux (mais symboliquement sous les trait d'un vieux mendiant). Les chansons choisies pour ce programme sont principalement tirées de pièces de théâtre (Sweeter than roses, Nymphs and Shepherds, Lucinda dont il est dit sur une des éditions d'origine qu'elle fut chantée par Jeremy Bowen "at the opening of the Old Play-house"...), de masks (Secrecy's song et If Love's a sweet passion dans Fairy Queen, Fairest Isle dans King Arthur...).
Purcell, maître dans l'expression des émotions humaines les plus subtiles, nous emmène dans le monde d'Homère: une même vision humaniste les rapproche où l'Autre est central à la connaissance de Soi. Le metteur-en-scène William Kentridge lors de la production du Ritorno d'Ulisse in Patria de Monteverdi, parle ainsi d'Ulysse: "Ulysse est à la fois l'incarnation de l'humana fragilità (...) et le héros qui revient chez lui". Il est aussi l'immigré clandestin d'aujourd'hui, balloté d'une rive à l'autre, d'une culture à une autre, tantôt pourchassé, tantôt accueilli, et dont la survie dépend de si peu de chose...

Les interprètes (et amies)...

Hannelore Devaere harpe
Hannelore Devaere étudie la harpe historique à l’Akademie für alte Musik de Breme avec Andrew Lawrence King. Elle se specialise dans l’étude des répertoires renaissance et baroque d’Espagne et d’Italie. Elle participe, en tant que continuiste, à de nombreux enregistrements avec des ensembles belges et étrangers tels que Romanesque, Capilla Flamenca, The Gabrieli Consort, Elyma, Hesperion XXI, Daedalus… Elle réalise également des enregistrements radio et discographiques en tant que soliste. Paralèllement, Hannelore est musicologue à la KUL, specialisée dans l’iconographie et l’organologie des XVIe et XVIIe siècles. Elle enseigne dans les académies de Tielt, Knokke et Woluwé en Belgique.


Despina Homatidou clavecin
Après des études au Conservatoire et à l’Université d’Athènes, Despina Homatidou obtient son diplôme de clavecin du Royal Welsh College of Music and Drama dans la classe d’Andrew Wilson-Dickson. Elle poursuit ensuite ses études à la Guildhall School of Music and Drama dans la classe de Nicholas Pearl où elle obtient un diplôme supérieur de musique.
Durant ses études, elle se produit avec divers ensemble sous les directions d’Alison Bury, Katherine Macintosh, Claire Salaman, Nikolas Craemer et Christian Curnyn. Despina Homatidou a suivi des masterclasses avec Kenneth Gilbert, Sophie Yates, Andreas Kröper et Davitt Shaemer. Elle se produit régulièrement avec l’ensemble Babillage ainsi qu’avec le guitariste John Mills. Elle collabore également régulièrement avec le Kamerata Orchestra in Megaron.

Les concerts...
2006: Festival un Août au Pays de Fayence, France
2007: Festival des Midis-Minimes, Belgique
Festival Zomer van St Peter-Leuven, Belgique
2008: Rencontres musicales des Neuf Fontaines, France
A venir: Festival de Sarrebourg, Mai 2009 avec Aline Zylberajch au clavecin

Notre toute première critique...

« Mardi, le public était dechaîné : il applaudissait à tout rompre le trio de musiciennes qui venait d’interpreter des compositions de Henry Purcell(…)Despina Homatidou au clavecin, Hannelore Devaere à la harpe et Betsabée Haas au chant. L’œil tantôt etonné tantôt souriant tantôt moqueur, la soprano a emporté tous les suffrages par la beauté de sa voix et l’expression de son chant et de son visage » Le Soir / Jean-Claude Vantroyen, 2007